盛入里山记忆的器皿 - 编织超越语言的连结，Botarhythm × 志村和晃

承接晨光而闪耀的蓝色渐层。黄昏时又如深海般静静伫立的马克杯。

这只马克杯不只是器皿，而是陪伴日常生活、为与重要之人的时间增色的特别存在。它诞生于南房总安静的里山，来自 Botarhythm Coffee Roaster 与陶艺家志村和晃先生的对话，也是加深咖啡与人之连结的媒介。

培育连结的、里山的两位创作者

南房总市的里山。在只听得见鸟鸣与风声的宁静之中，有志村先生的工房。在这座建于自家旁边的空间里，日复一日面对泥土，器皿被一件件生出来。

Botarhythm 认为「咖啡会造就超越语言的连结」。因为咖啡不只是饮料，而是会因为谁、在哪个瞬间、带着什么心意去品味，而拥有特别的意义。而志村先生的器皿，正是能把那份咖啡体验提升得更丰盈的存在。

与志村先生作为住在同一个南房总市的邻居，日常就有往来。一起做手工酱油，分享里山的恩惠与海产，聊育儿的烦恼。疫情期间还共同举办了名为「awan market」的手作市集，透过创作与地区的人们建立连结。

出窑的瞬间：独一无二的蓝所诉说的故事

「为了这个瞬间，花了一个月做准备啊」

窑门被打开时，浮上我心头的就是这样的感慨。不只原创马克杯，志村先生的许多作品整齐地叠成好几层烧好了，其中蓝得美丽的马克杯静静伫立着。

「这个看起来像天空，也像海。还会有一种潜入深海的感觉」

面对发出赞叹的我，志村先生也满意地点头。这份蓝不是偶然，而是由缜密的计算与经验，以及窑中热的对流与时间所生出的。釉药的流动、火焰的对流、烧成温度的绝妙平衡，造就了这样的表情。

这次完成的是2种马克杯。

一款是把先前的设计更新过的。在瓷器的白上施以蓝色釉药，刻着品牌标志与「Botarhythm」的文字。

另一款是新作的小巧马克杯。整个表面染上蓝色渐层，以富有纵深的美丽色调为特征。

这些马克杯，会在 Botarhythm 的店铺与在线商店限量销售，与咖啡一同成为陪伴顾客日常的特别存在。

从手工中诞生的、一杯的故事

「一件餐具做出来之前，大致的工序、流程是什么样的呢？」

访谈开头，我这样问志村先生。

「首先用辘轳做出形状。之后适度干燥，削底，装上把手。装把手的时机很重要，干到发脆就不行了。要在还带点湿润的状态下削修，做出表情。」

志村先生使用从石川县九谷烧产地取来的、能烧成白色的特别泥料。用辘轳整出形状。

据说作品的想象从选土就开始了，但志村先生一贯使用同一种土。似乎抱着「那样更能专注在自己的表达上」的想法。

从这份诚挚面对素材的姿态中，能感受到创作的本质。Botarhythm 也一样，诚挚地面对咖啡豆这个素材，珍视把它的长处最大限度引出来。倾听素材所诉说的故事，把它变成形状的喜悦：那或许正是志村先生的陶艺与 Botarhythm 的咖啡烘焙在根底上共有的价值。

造就表情的削修与装饰

器皿的个性由各种工序生出，削修也是其中重要的一环。「完全干掉就做不了了，这是在差不多干的时候咔哩咔哩地削出来的」志村先生说。那手法细腻却又大胆，令观者着迷。

接着以名为「Icchin」的技法施以装饰。用细吸管般的工具，以泥浆状的黏土画线的样子，简直像作画的画家。鸟与波浪等图案，以奶油般的黏土浮现出来。

素烧与吴须：让颜色栖息的瞬间

干燥后的器皿，首先要经过800度窑中的「素烧」工序。「会变成像花盆那样有吸水性的硬化状态，但因为还有吸水性，还不适合当餐具」志村先生说。还处在有细微孔洞的状态，从这里进入绘饰。

绘饰使用的是以钴为主成分的颜料「吴须（gosu）」。用水调开后使用。「除了钴以外还有各种素材」志村先生说。市售的也有各种种类，色调从偏蓝到偏紫、偏黑都有，据说也有工匠会调整成分做出自己独有的颜色。

釉药：披上玻璃的光泽

素烧之后，器皿进入上釉的工序。「釉药与其说是刷上去，不如说是浸进去……它是粉，把玻璃质的各种原料混合后用水调开」志村先生说。把器皿浸入变得稀稀的釉药里，表面就会被覆上一层。

这时，先前画好的图会被白色釉药盖住而看不见。像魔法一样，烧成之后图案才会浮现。志村先生作品的特征之一，是马克杯饮口边缘所施的褐色釉药。那是以铁分为主的另一种釉药，为白色瓷器添上温暖的点缀。

「想在内侧与外侧上不同的釉药时，就要攻到极限的那条线」志村先生说。那份调整需要纯熟的技艺。

入窑：1260度的火焰造出的奇迹

最后的工序，是1260度高温的正烧。这个过程长达约18小时。「到1260度是最高的阶段，峰值温度保持约1小时，之后自然缓慢下降」志村先生说。

温度的测定使用名为「Orton cone（奥顿测温锥）」的工具。设置在窑的上部与下部，以其倾斜程度判断温度。「因为一直都看着曲线，大概倾到这个程度就调整」，说这话的志村先生眼里，满是来自多年经验的笃定。

据说窑中的对流，会因摆放方式而大幅改变。「窑里空荡荡的话温度会一下子冲上去，热往上跑掉」志村先生说。这次基于「下面总是比较容易偏低温」的判断，蓝色设计的马克杯被放在了下方。理由是预测「表面的蓝在下方流动会比较缓和」。

听到这句话，我也有共鸣：「咖啡豆也一样，相对于窑的豆量不同，火的进入方式就会变。」虽是不同领域，面对火与素材的创作感觉却不可思议地相通。正好当我说到烘焙咖啡豆时，豆子本身一带上热，光靠那份热量焙色就会不断推进，所以要用空气量来控制，志村先生也点了点头。

陶器与瓷器：素材传达的手感

「陶器与瓷器的差别是什么？」

面对我的提问，志村先生这样回答。

「陶器是土，瓷器是石。瓷器密度高，滑溜溜的，没有吸水性。陶器的质感更温暖，瓷器则给人锐利的印象。」

据说志村先生的作品全部归类为瓷器。摸起来与看起来都是滑的，即使烧结后不上釉也没有吸水性，这是它的特征。

这次的马克杯，以瓷器特有的通透蓝色为特征。能享受随光线角度而变化的色彩层次。

这份质感的差异，也会影响咖啡的味觉体验。瓷器顺滑的口感，能让咖啡细腻的香气与味道的层次感受得更鲜明。就像都市生活与自然相调和那样，这只马克杯兼顾了现代的美与自然的温度。

名字的另一侧：是工匠，还是作家

访谈中特别有意思的，是关于「工匠」与「作家」这两个概念的对话。

「感觉工匠是那种自己技术非常高、能按照被交代的样子做出分毫不差的东西的人吧」志村先生说。「作家则更自由一些，是在创造具有原创性的世界的感觉吧。」

但有意思的是，志村先生自己甚至不把自己的东西称为「作品」。虽然会说「器皿」或「物件」，但据说也不说「商品」。

「我完全没有在做艺术的意思，也不是艺术家」志村先生说。那么，他怎么看待自己的职业呢。

「我觉得也不是工匠，要说什么最好，老实说我想是『陶瓷器制造业』吧」

据说这句话来自著名陶艺家河井寬次郎的话。孩子问「爸爸的职业该怎么写？」，他回答「就写陶瓷器制造业」，志村先生受到这个故事的影响。

一边用「是摄影师还是 photographer」这种称呼上的难处来比喻，一边聊被归类的那种不自在，两人的对话映照出从事创作者共同的烦恼。

「我自己不太有那种头衔式的东西。就是『我在做盘子』或『我在做陶艺』，被问到『您从事什么工作？』就回答『我在做陶艺』这种程度」，志村先生的话里，透出比起头衔更珍视实际动手这份工作本身的姿态。

我也有共鸣：「被问到店里做什么，我会说『咖啡店』，但绝对不会说『我在经营咖啡馆』。」两个人似乎都不被世间的期待与框架束缚，静静却确实地走在自己相信的路上。在日常生活中能谈论手工的本质，是里山生活的一大丰盈。

手与土编织的故事：与陶艺的相遇

让志村先生走上陶艺之路的契机，是高中毕业后就读的设计类专门学校。「课程里有陶艺课，是学习各种工艺的专门学校，其中我对陶艺最感兴趣」他说。

据说特别抓住他的心的，是黏土的触感与辘轳旋转带来的创造瞬间。「摸着柔软黏土的触感很舒服，让辘轳旋转、施力就能成形，那种感觉很有意思」，这句话里传来创作原初的喜悦。

之后他进入京都的学校，在培养工匠的环境中累积「淡淡地做上100个同样的东西」的经验。当时他想的是「只要学会工匠式的工作，大概就能过下去吧」。

但在石川与益子累积经验的过程中，志村先生的想法起了变化。他说自己开始画画「是独立之后的事」，契机是与前辈的对话。「变成了区隔化，或者说『为什么志村先生要做那个？』这种关于身份认同的话题，后来聊到，把在京都与石川修业时期培养的经验活用起来如何。」

从这个转折点开始，志村先生独有的风格便确立了吧。「也有人两边（陶器与瓷器）都做，我做的是瓷器这边，作为自己的表达也变成以瓷器为中心制作」，这句话里，能窥见一位一边面对自己感性一边前行的创作者的诚实。

装窑的拼图：与时间的对话

在志村先生的工房，把作品装进窑里的作业也是重要的工序之一。「有点像拼图呢」志村先生笑着说。「因为会攻到相当极限，装得满满的」，说这话时的眼神十分认真。

因为烧过会缩，放进窑之前更大，「其实是更加擦边的状态」。「因为想尽量多装，所以到最后一刻还在微调」，这句话里传来一边取得效率与品质的平衡、一边推进工作的工匠智慧。

做满一窑作品所花的时间，据说「到今天为止大概一个月」。听到这句话，我感叹：「对不掌握全部工序的人来说，会觉得一个月能做这么多，但同时这也是一个月内把这座窑装满的极限作品量。」

这一个月绝不是只由规律的时间构成的。对于我说「偶尔很晚回来时，会看到工房的灯亮着呢」，志村先生回答「毕竟得赶上，总是想『来得及吗』，但最后还是会调整到赶得上」。

话题延伸到因为截止日期定下来，工作的优先顺序自然就整理好了，我笑着共鸣「报税每年也是这种感觉」。志村先生「那也是自己做这件事的醍醐味呢」这句话里，能感受到从事创作者的觉悟与自豪。

同样身为个体经营者，一边照自己的步调创作，一边被截止日期追着跑的日子，让人很有共鸣。在南房总里山这样的环境里，一边育儿一边持续创作的喜悦与辛劳，日复一日彼此分享着。

完成的瞬间：从窑中诞生的器皿

经过漫长的工序，终于从窑中取出的2种马克杯。白底上蓝色纹样格外好看的大马克杯，与整体染上蓝色渐层的小马克杯，各自散发着不同的魅力。

面对志村先生「尺寸如何？」的提问，我满意地回答「之前的也很好，但这次的更好」。「烧成之前做得更细长一些，现在带上了圆润。跟大的摆在一起也非常好，这个颜色真的很美。我先联系一下期待着它的人。」满怀期待。

从这样的往来中，能感受到对技术与感性融合所生出的作品的自信，以及对使用者的体贴。这一天的出窑，对我而言也是特别的瞬间。与日常作为邻居随口交谈时不同，带着一份紧张感与喜悦。

盛入超越语言的连结的器皿

这只马克杯不只是器皿，而是让品味咖啡的时间更丰盈的存在。

早晨，在窗边慢慢看着热气的片刻。假日里一手拿着喜欢的书度过的午后。与谁交谈、让心舒展开来的夜晚。它应该会把这些日常里微小的瞬间，变成更特别的东西。

Botarhythm 以「以格外出色的咖啡豆，让一杯的时光更丰盈」为座右铭，希望不只在特别的日子，也能在每天的生活中创造出有价值的时间。回应「想和家人一起喝」「想送给朋友」「作为给自己的奖励」这样的声音，相信咖啡是陪伴每个人日常的存在。无论在店铺还是线上，希望在各种场景中，咖啡都能让个人的时间与和重要之人的关系更丰盈，为生活送上温度与安宁。

与志村先生合作的马克杯，正是把那份心意化为形状的一件。不把关于咖啡味道的专业知识强加于人，而是提供能轻松享受的环境，本店的这份心意，也体现在这只器皿上。

在南房总里山的生活中日复一日的对话，以及共度时光中生出的察觉，我想都自然地织进了这只马克杯里。做手工酱油、分享里山的恩惠与海产，这些日常中累积起来的时间，大概正是这次合作的基础。

正如咖啡会造就「超越语言的连结」，这只马克杯也一样，会静静地对使用者的心说话，造出特别的瞬间。

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关于合作马克杯

销售: Botarhythm Coffee Roaster 店铺·在线商店
制作: 志村和晃
材质: 瓷器
烧成: 1260度

Botarhythm Coffee Roaster 在咖啡豆之外，也限量销售与志村和晃先生合作的马克杯。详情请在店铺或在线商店

确认。

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访谈简介

志村和晃（Shimura Kazuaki） instagram: @kazuakishimura
1979年生于千叶县馆山市。在安房高中专心练柔道之后，进入东京的设计类专门学校。25岁迎来人生的转折，走上陶艺之路。2004年在京都开始学习陶艺基础，2006年在石川县师从九谷烧陶艺家正木春蔵先生。2008年在栃木县益子的若林健吾先生工房修业，2012年在益子独立。2014年把窑迁到出生地千叶县馆山市，2019年移居南房总市。2021年也把位于馆山的工房迁到南房总市自家用地内，设立了名为「awan kiln」的工房。

以「一边向古老的好东西学习，一边做出契合现代生活、带有温度的器皿」为信条，运用在质朴白底上以吴须蓝色描绘的图案、青花瓷器、铁绘陶器等多样技法制作。融合京都、石川、益子这些不同陶艺文化圈的经验，确立了独有的风格，生出为日常餐桌添色的器皿。

在「我做的是能让每天的餐桌稍微添色、衬托料理的器皿。愿由此生出对话，展开愉快的餐桌」这样的创作哲学之下，持续做出为使用者带来喜悦与丰盈餐桌时间的作品。

（文: Botarhythm Coffee Roaster 元沢）